インド音楽市場への扉を開く!
音楽は文化の架け橋であり、国境を越えてアーティストやリスナーを繋ぎます。この度、一般社団法人カルチャー アンド エンタテインメント産業振興会(CEIPA)とTOYOTA GROUPが共同で推進する「MUSIC WAY PROJECT」の一環として、音楽業界関係者向けに重要なセミナーが開催されました。本イベントは、東京国際ミュージック・マーケット(TIMM)のプログラムの一部として行われ、数名の識者がインドの音楽市場とその潜在性について熱く語りました。
セミナーの概要
このセミナーは「Professional Seminar Flagship Series 1st Edition(インド編)」という名称で行われ、2026年6月11日に開催されました。登壇者には、JETROから川崎宏希氏とジェニカ・カルラ氏、YouTube Indiaからラムプラサード・スンダ氏、Universal Music Indiaからドリスティ・バティジャ氏が出演し、それぞれの視点からインド音楽市場の現状を分析しました。
インドの音楽市場:若い才能が唸る
川崎氏は、インド市場の平均年齢が約28歳であることを強調し、これが「収益性の高い市場」となるべく、日本のアーティストが現地の企業とどう共創できるかが焦点であると語りました。また、ジェニカ氏は、インドにおける日本アニメの人気や、モバイルファーストの特性が日本音楽の進化に寄与していると指摘しました。若い世代が求める新しい形の音楽体験に応えることが、成功の鍵となるでしょう。
文化の融合と成功の秘訣
ラムプラサード氏は、インド市場の特性は、伝統的な文化と現代の消費スタイルの融合にあると分析しました。藤井風というアーティストの成功事例を引き合いに出し、現地文化との共鳴や長期的な関係を築くことが必要であると強調しました。ドリスティ氏も、アーティストが現地の文化に自然に溶け込み、信頼関係を構築することの重要性を訴えました。
パネルディスカッション:実践的アプローチ
セミナーの第2部では、パネルディスカッションが行われ、登壇者たちが具体的なアプローチについて意見を交わしました。彼らは、最初から大きな成功を目指すのではなく、小規模なコラボレーションやクラブ公演を通じて徐々にファンを築いていくことが重要だと指摘しました。特に、急成長する地方都市へのアプローチや、政治や宗教に対する繊細な配慮も求められています。
また、日本の音楽がインドで根付くためには、楽曲に「普遍的な物語」を組み込み、現地のクリエイターとの協力を進めることが重要だと語られました。これにより、インドの熱量あるファン層と深い関係を構築し、有意義な市場侵入が期待されます。
最後に
セミナーを締めくくった発言として、登壇者たちは「インドは多様なクリエイターと熱心なファンが共存する国であり、日本のアーティストが現地でそのエネルギーを直接体感することが成功の近道である」と一致して述べました。このセミナーは、まさに日本音楽がインドの心を掴むための大きな一歩となったことでしょう。刺激的な情報と未来への希望が交錯する、素晴らしいイベントとなりました。
All Photo credit: (c) TIMM2026