メディアアートの未来を考える企画展「Collection - Correction」開催中

メディアアートの未来を探求する企画展

　東京の西麻布に位置するオルタナティヴ・スペース「WALL_alternative」で、メディアアートの可能性を考え直す展覧会「Collection - Correction」が開催中です。この展覧会は、藤田クレアと三原聡一郎の作品を通じて、メディアアートが未来にどのように残され、延命されるべきかを問いかけています。
　主催はエイベックス・クリエイター・エージェンシー株式会社。展覧会は2026年3月7日まで行われ、多くのアート愛好者や関心を持つ人々を引き寄せています。

展覧会の内容とテーマ

　本展では、長年にわたりメディアアートとその制度に関与してきた畠中実が客員キュレーターとして参加し、競技の展開が期待されています。彼は、「メディアアートを10年後、100年後にも残すことは可能か？」という問いに真剣に向き合っています。
　藤田クレアは、自身の作品が作られた後、どのように扱われるのか、またそれを維持するために必要な条件について改めて考察し、販売時の規定書を展示しています。一方、三原聡一郎は、制作プロセスを公開することで作品の継承を目指しており、サウンドアートプロジェクト「moids」シリーズを通じて、音の生成プログラムをシンプルな形で提示。また、彼の展示では《土をつくる》という装置も紹介されており、作品がいかに後世に引き継がれるかを示しています。

メディアアートの役割と価値

　メディアアートは、コンピュータや各種メディアテクノロジーを使用したアート作品を指し、それは同時に技術の変遷と共に進化する表現形式でもあります。その技術や環境の変化によって、メディアアートの在り方は常に再考され続けています。
　また、同時代のテクノロジーにインスパイアされたり、過去の技術の本質を探る試みを通じて、メディアアートは新たな思考を提供する重要な役割を果たしています。これにより、メディアアートは、革新と批評が交差する現代の文化での位置づけを確立しています。
　展示では、特にバイオ・アートや動的作品において、三原聡一郎が使用するコンポスティング装置や、藤田クレアの自然物を用いたサウンドアートを通して、作品の維持と修復における技術者との協力の必要性を考えさせられます。

クロージングトークプログラム

　展覧会の最終日、3月7日(土)には、メディアアート作品についての修復とコレクションの可能性を深めるトークセッションが行われます。登壇者には、株式会社MeAM代表取締役の田部井勝彦氏、コンサベーター・アーティストの中川陽介氏、そして畠中実が招かれ、より深い議論が展開されるでしょう。これは、アート愛好者にとって見逃せないイベントです。

併設バーでの特別ワイン

　会期中、展覧会に併設されたバーでは、「時代を超えて残り続けるメディアアート」をテーマにした異なるヴィンテージのワインも楽しめます。アートとともに心を豊かにするこの機会を是非お楽しみください。

　「Collection - Correction」展は、メディアアートの未来とその持続性について考える貴重な機会です。アートの可能性についての考察を深めるために、ぜひ足を運んでみてください。